開始不是開始，結束亦非結束｜黃千倫個展《萬壽被》@ 鹽埕黑白切
沒想到 2020 年在台灣還能是一個很忙碌的年，人妻我天天在家，忙東忙西主要忙煮飯，就這樣過去了。要說到忙，人妻還在經營藝廊時代理的藝術家黃千倫，後來成為人妻的好姊妹，才真的是忙到一個極致。
〝忙是好事啊！〞這是人妻我以前常常被長輩安慰（應該說是鼓勵？) 的一句話，還在職場上水深火熱的每一天，很難去感受體會這句話的美意和哲學在哪，現在自己步入中年，好像也開啟了要成為人家長輩的年紀了，加上 Covid-19 疫情對所有人類生活的襲擊，更是能夠感受〝忙是好事啊！〞這句話的深意。
到底藝術家黃千倫的 2020 年有多忙碌？為什麼特別強調藝術家？因為我們姑且不談身為人妻的黃千倫，要處理的家務事有哪些。也不提為維持生計開銷收入的自助洗衣店平日兼職工作有多奔波（多瘋狂）的客服兼店務黃千倫。藝術家黃千倫在去年，大概有 5 檔個展（其中一檔還是駐村型態）、不曉得多少場藝術工作坊，從北到南跑透透，說實在的，這節奏〝非常黃千倫〞，所以雖然忙到炸裂，但感覺千倫也忙得很爽快，畢竟人的一生能有多少年能像這樣瘋狂且精彩的忙碌、產出著？能兼顧生活、健康並順利完成所有的挑戰，這種成就感和自我證明都絕非一般。
誰也沒料到，春夏在群島駐村並完成發表後，秋天在客家文化園區做了一檔貨櫃展還舉辦了民眾藝術刺繡體驗營，之後千倫說，還沒完，緊接著要拚一檔個展的作品，預計跨年完在高雄鹽埕黑白切展出，然後 2021 年元旦千倫就奔往高雄去佈展了。一般人聽到這麼多邀約，恐怕會擔心著有沒有這麼多靈感能創作出足夠的作品來展出，但認識千倫這麼多年，無法產出或沒有靈感這件事情在她身上好像不曾發生。她總是有些想法，有時候會突然放空跑去自己的宇宙飛翔，然後以前還在藝廊時，會突然站起來宣布〝啊！我現在得趕快回去做作品了！〞因為她想把奔騰的靈感抓住，而且靈感來了就必須趕快產出，這就是黃千倫 style。
創作風格一直很鮮明的千倫，過去也不斷在水墨的世界裡接受到各種派系的挑戰，當年身為她代理藝廊主持者的我，也曾經多次在展場和她一起面對這些形形色色觀眾甚或是創作者的〝質疑〞。有誰在年輕的時候，到後來成為成熟有型招牌響亮亮的個人品牌之前，沒有摸著石子過河的階段？藝術家更何嘗不是？最難得的是，無論多麼受傷疑惑，黃千倫都不曾拋棄自己的路線，不停地摸索專屬於她不同時期的個人創作風格。2016 年在韓國駐村時，千倫埋下了新系列作品的種子，有一種立體化的前奏，隔年在藝廊結束前的最後一檔展，我們也將空間獻給千倫，策劃了《尋愛者號》個展，這檔個展中千倫帶來了她嶄新的創作系列，開始正式走出純平面創作，以布織品、織縫的技法作為創作媒材，作品正式從 2D 走向 3D。
我認為啊，關於符號與象徵這些東西，在人類文化的世界裡，它們帶有著單純、單向的指涉對象或意義，比方說，我們可能會在訴說情意的卡片裡，畫上一顆愛心的圖案代表愛，或是各種相關於愛本身它意義上的延伸；而符號的存在及它所能象徵的意義，每一天都被廣泛地運用在我們的日常生活裡。
節錄自黃千倫臉書創作自述
曾經跟千倫聊天時，我們聊著〝撞牆期〞這件事，我笑說〝你沒有撞牆期，你像是在坑道內發現沒路就躲在牆邊一直拼命挖，要挖出一條出路，並且不相信挖不出去〞，這幾年千倫越來越專注投入在織縫系列的創作中，而且做得非常開心，在我眼中，就好像是她從坑道裡挖出了一條向陽的路，終於走出了那條深邃的坑道外，迎向陽光空氣花和水。
在我的創作裡，也運用了很多符號或是圖像，來呈現一個我的宇宙觀，裡面有很多原因，讓我選用，或通常就是再創造出新的圖像，而這些圖像，我也會用「就好像是」這樣的說法，因為它們同時能讓人們產生聯想，但事實卻又不是直接來自某個真實物件的翻模，而是一個純然的，藝術家自己對於某個物或某件事試著升級成個人的2.0、3.0版本。
節錄自黃千倫臉書創作自述
從 2017 年尋礙者號出現超大尺幅的立體作品後之後，千倫幾乎一直在挑戰巨型織縫作品，也越來越投入在構圖和造型這兩方面上，有一陣子我甚至覺得，千倫不是在永樂市場，就是在前往永樂市場的路上。我某次回國，剛好千倫就在永樂市場樓上的創作基地展出，所以我陪她一起去逛布藝行找材料，第一次認真以織縫為主軸去逛永樂市場，才真正感受到人家說的〝永樂市場是布藝天堂〞是什麼意思。但最珍貴的是，我看並參與了千倫創作的過程。人妻我也曾經擔任過千倫的工作室小助手，負責幾顆軟抱枕的縫合工作，而且很酷帥的是，人妻就帶著這些材料進行差旅人生，完成藝術家指定工作範圍，飛回台灣時再交件給藝術家完成創作。
至於我們該如何將日常提煉升格為藝術呢？有一個有效的方法叫「風格」，「風格」即是藝術家於「觀念表達」之前的識別系統，因為我相信，除了極少數的行為表現，或像是文件式紀錄這類的作品之外，只要當藝術家運用了物或形式來呈現作品，並期待讓觀眾以視覺作為閱讀的途徑，在所有的藝術呈現裡，其中有關風格這件事，像是「藝術家他如何呈現？」這樣的事情，便很難不被發現或討論。
節錄自黃千倫臉書創作自述
為什麼介紹這檔《萬壽被》個展要說這麼多鎖瑣碎碎點點滴滴，因為這件作品承載著歷程、情感、探索、記憶，這些無形的情愫透過藝術家的構圖與造型，轉化為有型的符號、載體、產出，成為創作品，最終呈現在我們面前。或許有些人很快會聯想到《百衲被》，承載著愛、回憶、情感和祝福的手工禮品。但千倫創造出來的萬壽被卻又不是百衲被，而是一個完全她個人生命與創作歷程中摸索、轉化、勞動後的自我發明。在黑白切這個超前衛的無人空間中，這碩大的萬壽被橫跨著整個空間的對角線，平坦坦地躺在小時候夜市撈魚的那種小凳子上，七彩繽紛、閃亮亮地呈現在大家面前，隨時路過都可以一覽萬壽被的風采。無人空間剛好很適合這個疫情當道的年代，連作品跟觀者都能維持一個完美的社交距離！
而穿越了前面這些線索，最後才會是「藝術家呈現了什麼？」
我把歲末的時間都丟進這件作品了，把回憶都丟進去了，一樣的，用我自己的風格。
節錄自黃千倫臉書創作自述
正因為這一切點點滴滴都像是開始又像是結束，於是就開始既不是開始，結束也亦非結束了！都是過程，且都還在過程中。就如情感、生命、時間，都是流動的，沒有起點也沒有終點。為了呼應這個個展的主軸精神，加上人妻傾向宣導在疫情沒辦法獲得控制與有疫苗、解藥前都盡量深居簡出，因此挑選在展出的最後一天，完整揭露這檔展覽的各種精彩角度照片，還包括了創作過程的藝術家分享生活照，讓大家跟人妻一樣，不出門也能看天下展。也同時呼應人妻對千倫這檔展出的感受〝開始不是開始、結束亦非結束〞。讓這篇文章成為線上展出的開始，而剛好也是實體展出的結束日。
最後跟大家分享一個差旅人妻 blog 獨家的展出小故事，因為創作時千千萬萬也沒功夫先去想要怎麼運送的問題，創作完之後才發現，這麼巨型的作品沒辦法進高鐵和捷運，跨年前後因為貨運業也都還在消化雙十一和雙十二的瘋狂購物包裹，沒辦法保證送達日期與時段，因此千倫只好拜託老公犧牲元旦假期，跟她一起自駕運送作品一路南下。途中，他們回了雲林爸媽家一趟，千倫特地將萬壽被展開給爸媽看，雖然爸媽在千倫講述創作內涵的過程中，很難真正進入她的世界去領會，但千倫說，這一次爸爸蹲在地上，安安靜靜地聽她說，最後還很溫柔地觸碰了一下萬壽被，很像是透過觸摸女兒的作品來感受女兒的內在世界。那個 moment 讓她很感動。
即便是我們最親近的家人，有時候都未必能夠真正領會我們的內在世界，然而不放棄每一個互動與溝通的機會，好好去表達自己，不拘形式，都能讓我們更接近彼此，畢竟有一些存在，只是我們看不見，不代表他們不存在。或許就是將這些看不見、只能意會難以言傳的存在，感官化並呈現到我們面前這件事，才會如此吸引著所有藝術創作者。
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鹽埕黑白切是如此美麗的存在
文已經那麼長，猶豫著要不要介紹一下超酷炫的黑白切，這是一個退休的大叔自掏腰包租下已不再人煙的鹽埕市場三角窗店面，集結一些朋友的捐款，所促成的一個無人藝術空間。所謂的無人空間就是指，裡面沒有藝廊小姐姐，因此展出空間就像是一個巨大的櫥窗，觀眾只能透過〝櫥窗〞欣賞作品，不能入內。或許因為這樣的特性，這個空間的展出作品一向都非常前衛、勁爆，絕對沾不上傳統的邊邊。多年前曾經去高雄佈展時跑去黑白切朝聖，那一天的展品也是非常不一般，人妻永遠也忘不了當時正對著黑白切的雜貨店老闆看著作品的神情。其實我們做藝術的，有時候也就是非常期待看到這樣受刺激的表情，哈哈哈！
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